País: Estados Unidos

Duración: 210 min.

Formato: 16mm b/n. Sonido

Fecha de rodaje: verano

Localización: Primera Localización de la Factory, diversas habitaciones del Chelsea Hotel y apartamentos de Nueva York

Estreno: 15 de septiembre en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York

Estreno Comercial: Cinema Rendezvous, Nueva York

Ayudante de Producción: Paul Morressey

Música: The Velvet Underground

Intérpretes: Nico, Brigid Berlin, Ondine, Gerard Malanga, Eric Emerson, Mary Woronov, Mario Montez, Ingrid Superstar, International Velvet

Sinopsis:

El más afortunado de los experimentos warholianos en cinema expandido. The Chelsea Girls entrelaza varias narrativas inconexas en un formato de pantalla doble, que mezcla bobinas en blanco y negro y en color. Ondine, interprentando al Papa, se inyecta anfetamina y oye confesiones en la Factory; Mary Woronov domina a Ingrid Superstar; Eric Emerson se dedica a pronunciar un monólogo inducido por las drogas, en una bobina Nico se corta el flequillo y en otra llora en silencio mientras unas luces de colores recorren su rostro. Este film, destinado a ser ligeramente distinto cada vez que se proyecta, constituye una fascinante interacción de gran complejidad psicológica e imágenes asombrosas, así como una de las películas independientes más importantes de los sesenta.

País: Estados Unidos

Duración: 66 min.

Formato: 16mm b/n. Sonido

Fecha de rodaje: Marzo o Abril de 1965

Localización: Primera sede de la Factory, Nueva York.

Estreno: 4 de Junio en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York

Guión: Ronald Travel

Música: The Kinks y Martha & The Vandellas

Intérpretes: Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Robert Olivio, Tosh Carillo, Larry Latreille, Jacques Potin, John MacDermott, Robert Filippo.

Sinopsis

Vinyl está basada en un guión escrito por Ronald Travel, inspirado a su vez en A Clockwork Orange [La naranja mecánica], novela de Anthony Burgess escrita en 1961 y publicada dos años más tarde. El autor leyó la mitad del libro, se aburrió y escribió el argumento en un sólo día. La mala conducta y la rehabilitación del joven delincuente, Víctor, interpretado por Gerard Malanga, están representadas de forma irregular en un escenario claustrofóbico, abarrotado con miembros del reparto y sadomasoquistas activos. Warhol la filmó mientras la mayoría del reparto estaba bajo los efectos del poppers, la marihuana y el alcohol (sin que ninguno de sus actores intentara siquiera aprenderse sus frases), convirtiendo en una farsa el guión de Tavel sobre la ira y la deshumanización del sadomasoquismo.  Los actores se ven obligados a recitar sus papeles de un modo artificial, leyendo el gión en carteles situados fuera de cámara, y la acción se acompaña del tema musical de Nowhere to Run de Martha & the Vandellas. En la película aparece también por primera vez Edie Sedgwick, sentada en primer término, como una observadora no comprometida.

País: Estados Unidos

Duración: 8 horas y 5 minutos.

Formato: Auricon 16mm b/n. Sin Sonido

Fecha de rodaje: 25 y 26 de Julio

Localización: Oficinas de Rockefeller Foundation, en el piso 41 del edificio Time-Life

Estreno: 6 de Marzo de 1965 en la Film-Makers´Cinémathèque

Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein

Co-director: John Palmer

Cámara: Jonas Mekas

Colaborador: Henry Rommey

Sinopsis

La famosa toma de Warhol (de 8 horas de duración) del Empire State Building, filmado desde la última hora de la tarde hasta el amanecer, constituye la culminación del estilo minimalista warholiano. Empire es un estudio de la duración, que explora la naturaleza del tiempo real y filmado mediante el análisis, a cámara lenta, del espectáculo de un rascacielos iluminado. Ésta es la primera película realizada con la cámara Auricon de sonido sincrónico; sin embargo, pese a existir grabación sonora de la sesión filmada, Warhol optó por mostrar el film mudo.

País: Estados Unidos

Duración: 5 horas 21 minutos

Formato: 16mm b/n. Sin Sonido

Fecha de rodaje: Julio

Localización: Apartamento del poeta John Giorno

Estreno: 17 de Enero de 1964 en la Film-Makers´Cooperative, Gramercy Arts Theater.

Intérpretes: Jonh Giorno

Sinopsis

Andy Warhol realizó pocas películas que puedan considerarse obras conceptuales, de entre las cuales Sleep y Empire constituyen los mejores ejemplos. Al artistas se le ocurrió la idea de Sleep (película de “ocho” horas de duración) durante una visita de su amigo Wynn Chamberlain en Old Lyme, Connecticut, antes incluso de que comprara la primera cámara de cine. Warhol empezó a filmar al poeta de Jonh Giorno en julio 1963; la película final dura sólo cinco horas y media, extensión que Warhol consiguió empalmando múltiples copias de rollos de cámara de 4 minutos de duración a fin de simular una filmación en tiempo real, técnica que no volvería a emplear en su creación cinematográfica. En las dos primeras proyecciones públicas de Sleep, en la sala se oía el sonido de una radio sintonizada a una emisora de música pop, a bajo volumen, instalada por el artista.

País: Estados Unidos

Duración: 109 min

Formato: 16mm color. Sonido

Fecha de rodaje: Finales de Enero de 1968

Localización: Old Tucson, Arizona

Estreno: 1 de Noviembre de 1968 en el San Francisco Film Festival

Estreno Comercial: 5 de Mayor de 1969 en Play House y el Garric Theatre, Nueva York

Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein

Sonido: Freud Hughes

Intérpretes: Taylor Mead, Viva, Louis Waldon, Eric Emerson, Joe Dallesandro, Julian Burroughs, Alan Midgette, Tom Hompertz, Frances Francine.

Sinopsis:

Lonesome COwboys, es una sátira homoerótica del género del western, en esta ocasión rodada en exteriores en Tucson, Arizona. La historia se basa libremente en la obra Romeo y Julieta: Ramona, interpretada por Viva, entra en conflicto con un grupo muy compacto de hermanos, que incluye a Joe Dallesandro, Louis Waldon y Eric Emerson. El amante de Ramona, Julian, es la figura central del deseo que finalmente dividirá a los leales hermanos.

País: Estados Unidos

Duración: 66 min. y 30 seg.

Formato: 16mm b/n. Sonido

Fecha de rodaje: Primer fin de semana de septiembre.

Localización: Fire Island, Long Island

Estreno: Octubre de 1965 en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York

Estreno Comercial: Junio de 1967 en Hudston Theatre, Nueva York

Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein

Argumento: Chuck Wein

Sonido: Paul Morrissey

Intérpretes: Paul América, Ed Hood, Joseph Campbell, John MacDermott, Genevieve Charbon, Dorothy Dean

Sinopsis:

Al mismo tiempo que implica un paso en la evolución técnica de Warhol, My Hulster, es una empresa comercial pionera en su carrera cinematográfica que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico del cine homosexual.

La historia es un triángulo homosexual en el que Ed Hood, que a través del servicio “Dial-a-Hustler” ha alquilado a Paul America para el fin de semana, compite con sus vecinos de Fire Island, Joseph Campbell y Genevieve Charbin, para conseguir las atenciones del joven. El realismo con el que se desarrolla este argumento, se debe en gran parte, a la ausencia de guión y a unas actuaciones en las que los personajes, básicamente, se interpretan a sí mismos.

La primera vez que Warhol expuso estas 32 latas fue en 1962, cada una colgando simultáneamente de la pared como un cuadro, pero a la vez parece que están colocadas como en la estantería de un supermercado.

El número de latas corresponde a cada una de las variedades de sopa vendidas por aquel entonces por la compañía Campbell´s Soup. Andy asignó un sabor diferente a cada pintura, haciendo referencia a una lista del producto proporcionada por la compañía.

Las latas están colocadas en filas que reflejan el orden cronológico en el que salieron al mercado, comenzando con “Tomte” arriba a la izquierda, que debutó en 1987.

Marilyn Monroe muere en agosto de 1962. En los meses posteriores a su muerte, Warhol hace más de 20 serigrafías de ella, todas basadas en la misma fotografía, proveniente de un anuncio de la película Niagara de 1953

Andy encontró en Monroe una fusión de sus dos temas recurrentes: la muerte y la cultura de la celebridad. Repitiendo esta imagen, evocaba su ubicua presencia en los medios. El contraste del color vivo con el blanco y el negro, y el efecto decadente en el panel derecho plasman la mortalidad de la estrella.

Recientemente, en una subasta organizada en Nueva York por Sotheby’s, esta serigrafía fue vendida por  43,8 millones de dólares.