Filed under: FilMogRAfÍa | Tags: Andy Warhol, FilMogRAfÍa, Nico, The Chelsea Girls
Año: 1966
País: Estados Unidos
Duración: 210 min.
Formato: 16mm b/n. Sonido
Fecha de rodaje: verano
Localización: Primera Localización de la Factory, diversas habitaciones del Chelsea Hotel y apartamentos de Nueva York
Estreno: 15 de septiembre en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York
Estreno Comercial: Cinema Rendezvous, Nueva York
Ayudante de Producción: Paul Morressey
Música: The Velvet Underground
Intérpretes: Nico, Brigid Berlin, Ondine, Gerard Malanga, Eric Emerson, Mary Woronov, Mario Montez, Ingrid Superstar, International Velvet
Sinopsis:
El más afortunado de los experimentos warholianos en cinema expandido. The Chelsea Girls entrelaza varias narrativas inconexas en un formato de pantalla doble, que mezcla bobinas en blanco y negro y en color. Ondine, interprentando al Papa, se inyecta anfetamina y oye confesiones en la Factory; Mary Woronov domina a Ingrid Superstar; Eric Emerson se dedica a pronunciar un monólogo inducido por las drogas, en una bobina Nico se corta el flequillo y en otra llora en silencio mientras unas luces de colores recorren su rostro. Este film, destinado a ser ligeramente distinto cada vez que se proyecta, constituye una fascinante interacción de gran complejidad psicológica e imágenes asombrosas, así como una de las películas independientes más importantes de los sesenta.
Filed under: FilMogRAfÍa | Tags: Andy Warhol, Edie Sedgwick, FilMogRAfÍa, Gerard Malanga, La naranja mecánica
Año: 1965
País: Estados Unidos
Duración: 66 min.
Formato: 16mm b/n. Sonido
Fecha de rodaje: Marzo o Abril de 1965
Localización: Primera sede de la Factory, Nueva York.
Estreno: 4 de Junio en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York
Guión: Ronald Travel
Música: The Kinks y Martha & The Vandellas
Intérpretes: Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Robert Olivio, Tosh Carillo, Larry Latreille, Jacques Potin, John MacDermott, Robert Filippo.
Sinopsis
Vinyl está basada en un guión escrito por Ronald Travel, inspirado a su vez en A Clockwork Orange [La naranja mecánica], novela de Anthony Burgess escrita en 1961 y publicada dos años más tarde. El autor leyó la mitad del libro, se aburrió y escribió el argumento en un sólo día. La mala conducta y la rehabilitación del joven delincuente, Víctor, interpretado por Gerard Malanga, están representadas de forma irregular en un escenario claustrofóbico, abarrotado con miembros del reparto y sadomasoquistas activos. Warhol la filmó mientras la mayoría del reparto estaba bajo los efectos del poppers, la marihuana y el alcohol (sin que ninguno de sus actores intentara siquiera aprenderse sus frases), convirtiendo en una farsa el guión de Tavel sobre la ira y la deshumanización del sadomasoquismo. Los actores se ven obligados a recitar sus papeles de un modo artificial, leyendo el gión en carteles situados fuera de cámara, y la acción se acompaña del tema musical de Nowhere to Run de Martha & the Vandellas. En la película aparece también por primera vez Edie Sedgwick, sentada en primer término, como una observadora no comprometida.
Filed under: FilMogRAfÍa | Tags: Andy Warhol, Empire State Building, FilMogRAfÍa
Año: 1964
País: Estados Unidos
Duración: 8 horas y 5 minutos.
Formato: Auricon 16mm b/n. Sin Sonido
Fecha de rodaje: 25 y 26 de Julio
Localización: Oficinas de Rockefeller Foundation, en el piso 41 del edificio Time-Life
Estreno: 6 de Marzo de 1965 en la Film-Makers´Cinémathèque
Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein
Co-director: John Palmer
Cámara: Jonas Mekas
Colaborador: Henry Rommey
Sinopsis
La famosa toma de Warhol (de 8 horas de duración) del Empire State Building, filmado desde la última hora de la tarde hasta el amanecer, constituye la culminación del estilo minimalista warholiano. Empire es un estudio de la duración, que explora la naturaleza del tiempo real y filmado mediante el análisis, a cámara lenta, del espectáculo de un rascacielos iluminado. Ésta es la primera película realizada con la cámara Auricon de sonido sincrónico; sin embargo, pese a existir grabación sonora de la sesión filmada, Warhol optó por mostrar el film mudo.
Año: 1963
País: Estados Unidos
Duración: 5 horas 21 minutos
Formato: 16mm b/n. Sin Sonido
Fecha de rodaje: Julio
Localización: Apartamento del poeta John Giorno
Estreno: 17 de Enero de 1964 en la Film-Makers´Cooperative, Gramercy Arts Theater.
Intérpretes: Jonh Giorno
Sinopsis
Andy Warhol realizó pocas películas que puedan considerarse obras conceptuales, de entre las cuales Sleep y Empire constituyen los mejores ejemplos. Al artistas se le ocurrió la idea de Sleep (película de “ocho” horas de duración) durante una visita de su amigo Wynn Chamberlain en Old Lyme, Connecticut, antes incluso de que comprara la primera cámara de cine. Warhol empezó a filmar al poeta de Jonh Giorno en julio 1963; la película final dura sólo cinco horas y media, extensión que Warhol consiguió empalmando múltiples copias de rollos de cámara de 4 minutos de duración a fin de simular una filmación en tiempo real, técnica que no volvería a emplear en su creación cinematográfica. En las dos primeras proyecciones públicas de Sleep, en la sala se oía el sonido de una radio sintonizada a una emisora de música pop, a bajo volumen, instalada por el artista.
Año: 1967.1968
País: Estados Unidos
Duración: 109 min
Formato: 16mm color. Sonido
Fecha de rodaje: Finales de Enero de 1968
Localización: Old Tucson, Arizona
Estreno: 1 de Noviembre de 1968 en el San Francisco Film Festival
Estreno Comercial: 5 de Mayor de 1969 en Play House y el Garric Theatre, Nueva York
Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein
Sonido: Freud Hughes
Intérpretes: Taylor Mead, Viva, Louis Waldon, Eric Emerson, Joe Dallesandro, Julian Burroughs, Alan Midgette, Tom Hompertz, Frances Francine.
Sinopsis:
Lonesome COwboys, es una sátira homoerótica del género del western, en esta ocasión rodada en exteriores en Tucson, Arizona. La historia se basa libremente en la obra Romeo y Julieta: Ramona, interpretada por Viva, entra en conflicto con un grupo muy compacto de hermanos, que incluye a Joe Dallesandro, Louis Waldon y Eric Emerson. El amante de Ramona, Julian, es la figura central del deseo que finalmente dividirá a los leales hermanos.
Filed under: FilMogRAfÍa | Tags: Andy Warhol, FilMogRAfÍa, Paul America, Paul Morrissey
Año: 1965
País: Estados Unidos
Duración: 66 min. y 30 seg.
Formato: 16mm b/n. Sonido
Fecha de rodaje: Primer fin de semana de septiembre.
Localización: Fire Island, Long Island
Estreno: Octubre de 1965 en la Film-Maquers Cinémathèque, Nueva York
Estreno Comercial: Junio de 1967 en Hudston Theatre, Nueva York
Dirección: Andy Warhol y Chuck Wein
Argumento: Chuck Wein
Sonido: Paul Morrissey
Intérpretes: Paul América, Ed Hood, Joseph Campbell, John MacDermott, Genevieve Charbon, Dorothy Dean
Sinopsis:
Al mismo tiempo que implica un paso en la evolución técnica de Warhol, My Hulster, es una empresa comercial pionera en su carrera cinematográfica que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico del cine homosexual.
La historia es un triángulo homosexual en el que Ed Hood, que a través del servicio “Dial-a-Hustler” ha alquilado a Paul America para el fin de semana, compite con sus vecinos de Fire Island, Joseph Campbell y Genevieve Charbin, para conseguir las atenciones del joven. El realismo con el que se desarrolla este argumento, se debe en gran parte, a la ausencia de guión y a unas actuaciones en las que los personajes, básicamente, se interpretan a sí mismos.
Serígrafia realizada en 1962 por el Artista Pop conisistente en 112 botellas de Coca-Cola. Actualmente se encuentra en Whitney Museum of American Art de Nueva York.
“Solía tomarlas. Solía tomar el mismo almuerzo todo los días, durante 20 años, supongo, la misma cosa una y otra vez”
La primera vez que Warhol expuso estas 32 latas fue en 1962, cada una colgando simultáneamente de la pared como un cuadro, pero a la vez parece que están colocadas como en la estantería de un supermercado.
El número de latas corresponde a cada una de las variedades de sopa vendidas por aquel entonces por la compañía Campbell´s Soup. Andy asignó un sabor diferente a cada pintura, haciendo referencia a una lista del producto proporcionada por la compañía.
Las latas están colocadas en filas que reflejan el orden cronológico en el que salieron al mercado, comenzando con “Tomte” arriba a la izquierda, que debutó en 1987.
Marilyn Monroe muere en agosto de 1962. En los meses posteriores a su muerte, Warhol hace más de 20 serigrafías de ella, todas basadas en la misma fotografía, proveniente de un anuncio de la película Niagara de 1953
Andy encontró en Monroe una fusión de sus dos temas recurrentes: la muerte y la cultura de la celebridad. Repitiendo esta imagen, evocaba su ubicua presencia en los medios. El contraste del color vivo con el blanco y el negro, y el efecto decadente en el panel derecho plasman la mortalidad de la estrella.
Filed under: SeRiGraFía | Tags: Andy Warhol, One Dollar Bills, SeRiGraFía
La obra ”200 billetes de un dólar” se realizó entre marzo y abril de 1962, siendo la primera serie de serigrafías de Andy Warhol. Esta serigrafía es una poderosa declaración de la génesis de la mayor contribución de Warhol a la historia del arte. Andy ya había revolucionado el arte americano restaurando representaciones e imágenes objetivas hasta pintando de manera extraordinaria lo común, objetos cotidianos como las latas de Campbell, comics, amuncios de revistas o titulares de periódicos. Pero la “Revolución Pop Art” no se completó hasta que el artista americano descubrió la técnica artística que le daría libertad para explotar su nuevo acercamiento al arte.
Recientemente, en una subasta organizada en Nueva York por Sotheby’s, esta serigrafía fue vendida por 43,8 millones de dólares.
